György Kepes

Par l’étendue de ses activités, par l’importance et l’intérêt qu’il a accordé aux multiples savoirs de son temps, György Kepes appartient à la grande lignée des hommes universels. Photographe, peintre, éditeur, théoricien, designer ou encore enseignant, il fut une figure incontournable du modernisme européen à l’heure de son nouvel essor aux États-Unis après le second conflit mondial.

Depuis sa collaboration étroite avec László Moholy-Nagy à Berlin, jusqu’à la fondation d’un centre interdisciplinaire au MIT, en passant par son enseignement au New Bauhaus de Chicago, Kepes n’a cessé d’encourager, à travers les notions de forme et d’ordre, à un dialogue entre les arts et les sciences qui soit au service d’une vision organiciste de la nature.

En partant de l’étude de la perception visuelle, Kepes a construit une pratique artistique et théorique faisant des images et de la lumière ses médiums privilégiés. Précurseur en matière d’écologie, il a su s’appuyer sur la science pour élaborer, à partir des années 1970, des réflexions environnementales novatrices, encore d’actualité de nos jours.

Cet ouvrage propose une analyse globale de toutes les facettes de l’œuvre de Kepes, de son activité éditoriale foisonnante jusqu’à ses différentes expériences scénographiques, en explicitant son lien étroit avec la pensée de l’ornement,
une parenté jamais clairement assumée et souvent controversée.

Une version numérique vient enrichir le contenu de ce volume en fournissant au lecteur un accès à des fiches descriptives des œuvres de Kepes, ainsi qu’à de nombreux documents inédits.